Works | Kinsei R&D, Fujimoto Takayuki Works

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Pure Core Installation

Installation / 2020
directed by Fujimoto Takayuki

2020年の世界的なコロナ禍の中、客数制限などの規制がある劇場でのパフォーマンス公演『Pure Core』(児玉北斗演出・振付作品)に合わせて、劇場設備の転用を考えて制作したインスタレーション。

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光線に色はついていない | The Rays are not colored

Performance / 2019
directed by Fujimoto Takayuki

ニュートンが『OPTICKS/ 光学』の中で書き記した"The Rays are not colored" というフレーズを発端として、ゲーテの『色彩論』やマチスの絵画、モノクロ映像からカラー映像に変わる演出が高く評価されたミュージカル映画『オズの魔法使』などをモチーフに、光と色彩をめぐるパフォーマンスが進行していく。

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光影 | Light and Shadow Concert

Concert / 2017
directed by Fujimoto Takayuki

2017年開催の北アルプス国際芸術祭イベントプログラムの一環として、一夜だけ行われた、シンガー＆ボイスアーティストのおおたか静流と藤本隆行/Kinsei R&Dのコラボレーション・コンサート。

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T/IT: 不寛容について | Regarding Intolerance

Performance / 2017
directed by Fujimoto Takayuki

最先端のメディアとダンスを融合し発表してきた、Monochrome Circusを率いる坂本公成と、Kinsei R&D 藤本隆行によるコラボレーション作品。
ドラマトゥルクに米国テンプル大学の Shinya B、作曲に元dumb typeの山中透を迎え、国際社会がかかえる問題を「Tolerance/Intolerance 寛容/ 不寛容」という切り口から考察する。

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赤を見る/Seeing Red

Performance / 2011 - 2014
directed by Fujimoto Takayuki

[ 講堂の照明が落とされ、スクリーンが鮮やかな赤い光に照らし出された。それを眺める私たちに、何かが起きている。「赤を見る」という経験だ。] (「赤を見る」Nicholas Humphrey著／柴田裕之訳より)

進化心理学者のNicholas Humphrey(ニコラス・ハンフリー)が、2004 年にハーヴァード大学で行った講演をもとに書かれた、同名の書籍から最初の着想を得て、韓国の振付家Jung Young Dooらとともに2011年より継続して取り組んできた「意識」をめぐるパフォーマンス作品

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Node – 砂漠の老人

Performance / 2011 - 2013
directed by Fujimoto Takayuki

この作品は、オアシスに住む老人を中心に展開される。過去か未来かわからないが、老人はひとりでこの砂漠にいる。そこは、細切れに裁断された紙の山でできている。
老人は、生まれてから今まで、オアシスを一歩も出たことがないが、しかしそこは世界の大きな中継点のひとつで、そこに住む老人は、脈絡の不確かなデータの断片として、世界のほぼすべてを知っている。

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true/本当のこと

Performance / 2007 - 2012
directed by Fujimoto Takayuki

2007年に9名の日本人アーティストと作り上げた舞台作品。
この作品は、筋電センサーなどのデジタル・ディバイスを使い、パフォーマーとその他の舞台要素、特にコンピューター制御によるLED照明との同期を用いて、人間の脳と世界の把握をモチーフにした有機的な舞台を構築しています。

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Time Lapse Plant

Performance, Installation / 2009 - 2015
directed by Fujimoto Takayuki

上方に吊られた円形トラスに均等な間隔でセットされたLED灯体は、最速で0.02秒毎に1台ずつ点灯し、その下のモノやヒトの影は、床上でそれぞれの本体を軸に滑らかに廻る。
「第2回恵比寿映像祭 2010」の嘱託を受け、09年末から横浜のBankARTで滞在制作を行い、翌年初頭の同会場での『2_Rings』展示を経て、2月の映像祭会期中、恵比寿ガーデンプレースの大広場で『4_Rings』を展示。また期間中に、展示作品内でのパフォーマンス『Time Lapse Plant 4rings_4 dancers improvisation』も行った。

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できちゃった境界線/Boundary line you’ve made

Installation / 2015
directed by Fujimoto Takayuki

街中の公衆トイレを使って現代美術を展示するという展覧会「おおいたトイレンナーレ」の依頼を受けて制作された作品。
会場である男子トイレには、多数の小便器が整然と並んでいる。その中で、本作のために作られた今井健太郎 (山／完全版)の音と同期して、LED照明の光が絶え間なく変化していく。

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陽の樹/Yang Tree

Installation / 2015
directed by Fujimoto Takayuki

別府の街中の公園に立つ楠の大樹にセットアップされた、野外インスタレーション。
毎日、夕暮れになると、この木の元で構想を得て作曲された音楽が鳴り始め、それと同期して擬似太陽光LED照明の直進光が、移ろいながら樹冠を照らしていく。

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lost

Dance Performance / 2007 - 2011
directed by Fujimoto Takayuki

すべての犬は天国へ行くという．別に祈る事なんて無いのに．じゃあ，正しい祈り方ってどうするの？

2007年に、LED照明の省電力や携帯性に焦点を当て、独りのパフォーマーと12台のLED照明のみの最小限の機材とメンバーで構成される、デジタルライティング・パフォーマンス。
Monochrome Circusの坂本公成・森裕子と共に製作。

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lost 2

Dance Performance, Light Up Installation / 2010 - 2012
directed by Fujimoto Takayuki

この作品は、「祈り」と共に、いかにヒトが「死」に向き合うことが出来るかという問いを、個人の視点から見つめようとしている。
ダンサーの平井優子並びにヴァイオリニストの辺見康孝と共に、パフォーマンスユニットとして、倉敷市の大原美術館が主催する「AM倉敷_Artist Meets Kurashiki」シリーズの第7 弾に招聘され、第二次世界大戦以降の日本の現代作品がならぶ大原美術館分館地下展示室を舞台に、10日間の滞在制作の後に、公演とインスタレーション展示が行われた

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Refined Colors

Dance Performance / 2004 - 2007
directed by Fujimoto Takayuki

LED照明を軸に、藤本隆行の個人名義でディレクションした、最初の舞台作品。
作品のモチーフには「旅」という題材を選び、各都市の特色が出ているであろう光景をまず写真撮影しつつ、フィールドレコーディングを行い、そのデータから色や音を選びだして作品に使用、その積み重ねによって照明や音響デザインのレイヤーが多重化していくという手法をとった。

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path

Concert / 2005
directed by Fujimoto Takayuki

YCAM Studio A での、滞在制作作品／コンサート。
舞台上のミュージシャン内橋和久とUAが、音響のみならず照明や映像のアウトプットまでを、公演中に音によりコントロールできるシステムを開発し、空間全体が即興的/有機的に変化していくコンサートを2日間に渡り現出させた。

Lighting Design

光と照明による能舞台の陰影

Noh Theater Play / 2010 - Ongoing
directed by Yamamoto Akihiro

2010年から大阪の山本能楽堂で不定期に続いている、能公演にLED照明演出をつける試み。

Lighting Design

灰が降る – Ash is falling

Dance Performance / 2012 - 2015
directed by Sakamoto Kosei (Monochrome Circus)

20世紀後半を代表する日本の詩人、三好達治によって1954年に書かれた『灰が降る』をサブテクストに、世紀を隔ててなお人類を翻弄し続ける「核」の問題と、それを取り巻く文明の孕む問題、その中での身体とダンスの未来を考察した作品。
ディレクターの坂本公成は、2012年にヘルシンキにあるZODIAKに滞在中にこの作品を制作、2013年には自身の主宰するカンパニーMonochrome Circusに本作品を委嘱した。
その初演時から、照明デザインを藤本隆行/Kinsei R&Dが、音楽を元ダムタイプの山中透が担当している。

Lighting Design

étude

Dance Performance / 2009 - 2013
directed by Suzuki Yukio

2009年に世田谷美術館で初演された、野外ダンスパフォーマンス。
鈴木ユキオ（出演／振付）、内橋和久（音楽）と共に、藤本隆行は大木にLED照明を付けた円形トラスを吊り、その照明で見せるという照明デザインを担当し、ほぼ即興と言っていい一晩限りの公演を行なった。
しかしその後、この作品は2012年にヨーロッパツアーを敢行、さらに同年と翌13年には、徳島LEDアートフェスティバルにも招聘された。